Grime art!

Ciaoooo!
Oggi vi mostrerò uno dei tanti lavori che stiamo facendo il laboratorio, la Grime art.
Tale lavoro consiste nel prendere una persona e io in questo caso ho preso Gemitaiz modificandogli tutte le parti della pelle in modo tale che sembrano gocce e modificando anche altre cose mettendo sempre le parti dove c'è la pelle un immagine vettoriale.
Per fare questo lavoro abbiamo utilizzato illustrator e solo lo strumento penna in questo caso.
Tale esercitazione è stata scelta dai ragazzi dell'altra terza, direi che è un lavoro del tutto innovativo.

Tecniche di ripresa fotografica

Hi!

eccoci con un altro post sulla fotografia, oggi spiegherò come descritto dal titolo le tecniche di ripresa fotografica, ovvero la profondità di campo e il movimento.

Cosa intendiamo per profondità ci campo?

Per profondità di campo intendiamo lo spazio dove nel quale tutto ciò che viene inquadrato viene messo a fuoco, tale fattore viene utilizzato principalmente per messe a fuoco del soggetto rispetto ad un altro, tutto ciò è caratterizzato da tre fattori, che sono:

• L'APERTURA DEL DIAFRAMMA: all'aumentare l'apertura del diaframma la profondità diminuisce 
• LA DISTANZA DI RIPRESA: la profondità di campo sarà più elevata se aumentiamo la distanza di ripresa,mentre se diminuiamo la distanza in automatico diminuisce il campo di ripresa
• LA LUNGHEZZA FOCALE DELL'OBIETTIVO: dipende dall'obiettivo che si utilizza, se è grandangolare riusciamo ad inquadrare più cose, se è normale inquadriamo ciò che vede l'occhio, se è un teleobiettivo avremo un angolo di campo minore rispetto ai due precedenti.
• LE DIMENSIONI DEL SENSORE: mentre scattiamo non possiamo cambiare tali dimensioni

Ecco alcuni esempi di profondità di campo e sfondo sfocato o meno:

In questa foto notiamo che se ci avviciniamo molto al soggetto che in questo caso è un cane con un diametro molto aperto e ISO bassi notiamo che il soggetto è del tutto a fuoco mentre lo sfondo viene sfocato.

f  22,0     t 1/30     ISO 2500
Misurazione: Valutativa
55,0 mm

In questa foto notiamo che se abbiamo sia sfondo che soggetto a fuco, cambiando l'apertura del diaframma, quindi chiudendolo e aumentando gli ISO la nostra foto sarà del tutto a fuoco. In questa foto abbiamo ottenuto la stessa distanza della foto precedente.

f  5,6     t 1/30      ISO 200
Misurazione: Valutativa
55,0 mm

Qui abbiamo un immagine del tutto a fuoco ma notiamo anche che il diaframma è rimasto tale come la prima foto e gli ISO sono cambiati di poco, ma come mai abbiamo un immagine del tutto nitida? Semplicemente perchè quando scattiamo una fotografia non dobbiamo solo guardare le impostazioni della macchina fotografica ma anche dalla posizione nella quale scattiamo.

Ma se ho un soggetto in movimento, come faccio per congelare o riprendere un movimento?

Se si vuole congelare il movimento del soggetto bisogna lavorare a tempi molto alti sempre bilanciando tempi, diaframmi e ISO. Mentre se voglio ritrarre il movimento devo lavorare a tempi molto bassi ma non oltre a 1/30 perchè risulterebbe mosso anche lo sfondo se vado al di sotto di 1/30, anche qui mettendo sempre in bilancio tempi, diaframmi e ISO.

f 32,0     t 1/30     ISO 200
Misurazione: valutativa
55,0 mm

Capire la luce in fotografia

Bentornati ragazze/i,
oggi spiegherò le tre domande che un fotografo deve porsi per fare una buona fotografia, ovvero:

• CHE TIPO di luce illumina il soggetto: per capire con che tipo di luce stiamo lavorando ci sono diverse impostazioni sulla macchina fotografica, ma se non siamo soddisfatti della fotografia ottenuta con quei comandi possiamo tranquillamente fare una foto ad una parte bianca e bilanciare a nostro piacimento attraverso quella foto la luce da utilizzare in una determinata foto.
• COME la luce illumina il soggetto: sulla macchina sappiamo che ci sono 4 tipi di misurazione della luce e sono la Matrix che misura la luce media dell'immagine, la media ponderata al centro che misura la luce prevalentemente al centro dando meno importanza a quella che ci sta esternamente, la Parziale che misura 8/10% della nostra inquadratura e infine abbiamo la Spot che misura la luce con maggior esposizione ovvero il 2/4% della mia inquadratura, tale misurazione la usiamo prevalentemente per fare delle foto in controluce oppure se il soggetto è illuminato solo da un lato.
• QUANTA luce illumina il soggetto: per capire ciò sulla macchina fotografica abbiamo 3 fattori da modificare e sono gli Iso che indicano la sensibilità del materiale fotosensibile, il Tempo ovvero per quanto tempo rimarrà aperto l'otturatore per catturare l'immagine e il Diaframma che regola la quantità di luce che entra all'interno della fotocamera.

Una buona fotografia deve sempre avere la linea del bracketing sullo 0.
Di seguito alcune mie fotografie fatte al professor Manfredini in sala di posa.

f/4.5   t:1/30    iso 1600
Misurazione matrix/valutativa 

f/5.6    t:1/30     iso 250
Misurazione spot 

f/25.0        t:1/80       iso 200
Misurazione spot

POP-ART

Ei! 

Eccoci con un nuovo lavoro del tutto artistico, per questo la voro la professoressa ci ha detto di prendere un nostro idolo e metterlo come se fosse un quadro di Andy Warhol, per fare questo ho deciso di prendere come cantante Nayt.

La consegna consisteva nel fare un' immagine a quattro riquadri dove nel primo il cantante doveva mantenere gli stessi colori della foto originale mentre nel secondo, terzo e quarto i colori dovevano essere surreali, per fare tale lavoro abbiamo usato il programma illustrator un programma principalmente per uso vettoriale, infatti per fare questa immagine abbiamo "ricalcato" la foto sotto con lo strumento penna per farla diventare vettoriale. Una volta fatto ciò abbiamo ricopiato l'immagine vettoriale per tre volte cambiandogli appunto i colori, l'abbinamento di questi colori non è del tutto casuale ma abbiamo utilizzato il sito Color Wheel questo programma funziona in questo modo: mettendo un colore a piacimento nostro lui ci trova altri colori che stanno bene in abbinamento con quello.